Para esta sessão, conversamos com os realizadores de Paz, curta-metragem em cartaz nos Estranhos Encontros. Marta Ramos nasceu em Lisboa, em 1984, e licenciou-se em Arquitectura na mesma cidade. Colaborou, durante os últimos dez anos, na produção, montagem e realização de filmes independentes. Dedica-se também de corpo e alma ao canto, expressão artística que tem registado em estreita cooperação com José Oliveira. Por sua vez, Oliveira é realizador e professor de Cinema. Fundou o Lucky Star Cineclube de Braga e ministra História do Cinema e Realização na Cascais School of Arts & Design. Os seus últimos filmes foram: Longe (presente na seleção oficial de Locarno 2016), Os conselhos da noite (estreia comercial portuguesa em 2020), Guerra, co-realizado com Marta Ramos (estreia mundial em simultâneo no Doclisboa e na 44ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo). Paz é, por ora, a última obra realizada em conjunto com Marta Ramos.

Que as perguntas e respostas a seguir sejam um mergulho ainda mais profundo e poético nas dobras apresentadas por Paz – assim como em algumas particularidades do fazer cinematográfico de Marta e José.

Sabemos que Paz faz parte de um conjunto de filmes realizados em torno de temas semelhantes e de um mesmo ator. Mas gostaria de saber: o que levou à criação deste filme em particular? 

O Guerra teve um longo período de gestação, das filmagens até à montagem e à estreia passaram-se vários anos; a montagem foi particularmente destruidora, visto que José Lopes, o mentor e protagonista do projeto, morreu antes da finalização e não viu o filme. Foi muito complicado encontrar a forma final, a matéria era imensa e delicada. Mas conseguimos acabar e mostrar o filme ao mundo e ficamos satisfeitos. Mas, durante o período pandêmico de 2020, tristes e fechados em casa, tivemos de repente saudades de muitas das pessoas que já não cá estavam e que tínhamos filmado. Lembramo-nos das muitas imagens e sons que ficaram de fora do Guerra e começamos a rever esse material, como uma espécie de terapia ou epifania. Até que decidimos que o trabalho daqueles não-atores foi tão extraordinário que era nosso dever fazer um esforço por o mostrar a todos.

Paz começa com uma epígrafe: “Ouçam o que tem para dizer o homem que está em silêncio”. Tendo isso em mente, é interessante notar que José Lopes passa boa parte do filme não só em silêncio, mas, por vezes, colocado num canto do quadro ou até mesmo ausente (embora ganhe destaque nas primeiras e últimas cenas). Era a vossa intenção conferir um protagonismo a Lopes dentro do filme? Se sim, como isso se desenrolou? 

Se virem o Guerra, a presença do José Lopes é absolutamente omnívora, suga tudo à volta dele num processo centrípeto e catártico. O guião [roteiro] inicial continha outras linhas de fuga, acompanhando nomeadamente a vida do seu filho, mas o José tomou conta de tudo, de tão intenso. Em Paz, tudo surge mais diluído, e o José Lopes participa dessa catarse coletiva, dessa suposta paz do presente e dessa ameaça do passado. O Guerra foi o filme que o José nos quis oferecer; o Paz foi um presente nosso e, sobretudo, um infinito agradecimento à sua abnegação. E, obviamente, a todos os que compartilharam este trabalho com ele, entregando-se de corpo e alma, gratuitamente. Quase todas as cenas se passam na associação dos Amigos do Minho, hoje extinta devido ao demónio da gentrificação e do lucro fácil, que funcionava como um Mundo dentro de um Mundo (como em John Ford), onde todos eles podiam fugir ao pesadelo e ao ruído do dia-a-dia para terem paz e comungarem de valores como a amizade, a lealdade, a partilha, a comunhão. Portanto, pensamos que cada um que aparece em Paz é protagonista.

Os diferentes retratos de paz apresentados no filme estão sempre assombrados pela violência. O tédio, a calma e o silêncio (e até mesmo a música) parecem entrelaçar a delicadeza da monotonia com a brutalidade da guerra. Poder-se-ia afirmar que Paz explora um tipo de nostalgia pelas distâncias e elos criados por tempos de guerra?

O José Lopes fez um trabalho de investigação extraordinário para compor a sua personagem e escrever o guião de Guerra. Não foi à guerra por ser “objetor de consciência”, mas leu relatórios científicos, entrevistou psicólogos e psiquiatras, conheceu e privou [conviveu] intimamente com veteranos de guerra, leu romances e viu infinitos filmes sobre o tema etc. E o seu último desejo, que o consumiu e o alegrou, o ajudou a viver, foi construir com verdade este personagem e fazer um filme de homenagem a esses homens e mulheres que também sofreram com isso. No processo – que envolveu conversar, conviver e filmar com veteranos –, descobrimos que para muitos deles esse foi o tempo mais intenso das suas vidas. Nunca mais foram tão vivos, nunca mais foram tão jovens. Quando regressaram e voltaram a cair, abruptamente, nas suas rotinas, tudo lhes pareceu sem chama, numa desilusão estranha e incompreensível. Então, os momentos em que se encontram são sempre de alegria e assombro, cheios de luz e de treva, pois a saudade e o presente digladiam-se numa arena alheia. É inevitável, restava estarmos à altura de ver e de captar isso, e então decidimos utilizar as imagens de arquivo da nossa guerra colonial para tecer todos os tipos de ecos, entrelaçar tempos e emoções, criar rimas, possibilidades e impossibilidades. Perceber como o passado afeta o presente e o futuro.

Poderiam comentar um pouco sobre o quanto o filme mudou ou não desde as ideias iniciais até ao processo de filmagem e montagem? 

Foi mudando pelas surpresas atrás de surpresas que aconteciam ao revermos as imagens e sons, para nós longínquos devido ao presente da pandemia. E foi mudando pela inclusão das imagens de arquivo, ideia que não deve ter surgido imediatamente. E, finalmente, pela decisão de não criar um som ilustrativo para esses arquivos, mas sim abstrato, metafórico, evocativo. Foi uma pequena aventura, comparada com a epopeia do Guerra, e quase tudo nos foi dado em estado de graça, de cristal perfeito, embora dolorido, como que abençoados pelo José Lopes e por outros que já tinham partido.

Relativamente ao vosso processo criativo: como se costumam organizar as ideias no início de um projeto e como se deu a realização de Paz? 

É sempre a partir de um desejo conjunto, coletivo. De registo de coisas para nós importantes, de aprofundamento de relações, e até mesmo de cura – como no caso destes dois filmes. É um trabalho amador, é preciso dizê-lo, e no melhor dos sentidos: só trabalhamos com pessoas que nos dizem muito, que nos interessam, só filmamos o que queremos, temos todo o tempo do mundo e nenhuma obrigação para entregar um filme. Responsabilidade imensa, pois muitas das vezes as pessoas abrem-se e falam das suas vidas, dos seus sonhos, das suas tragédias e alegrias. E depois há expectativas de verem o filme. E nós queremos que esteja o melhor possível, e por isso costumamos demorar muito. Em resumo, tanto o Paz como outros filmes aconteceram porque não poderíamos deixar de os fazer. Foi uma necessidade urgente.

O que incentivou e complicou a vossa vontade de fazer filmes? E a última pergunta: por que continuar a fazer cinema?

Não pode haver outra resposta: fazemos filmes porque amamos muito algumas coisas e pessoas. O que em termos de mercado complica, mas nos que diz respeito à integridade, deixa-nos em paz.