Para nossa entrevista deste mês, tivemos a oportunidade de conversar com Paula Negri, diretora e uma das roteiristas de Encontro (2016). Paula cursou Cinema e Vídeo na UNESPAR e Letras-Português na UFPR. Atualmente, é sócia e colaboradora da produtora de filmes Asilo Febril. Dirigiu e roteirizou também Maria José (2015), que, como Encontro, retrata conexões, ilusões e desilusões amorosas. Além disso, dirigiu Flores (2016), um documentário sobre as ruas e flores do bairro curitibano Ahú, e tem um longa-metragem de ficção em fase de pós-produção: Amor em Agosto, que traz duas pessoas que se apaixonam ao trocar cartas. Atualmente, dirige um documentário sobre a Barragem Miringuava, em São José dos Pinhais, e seus efeitos na natureza e população ao redor da construção.

As respostas a seguir nos distanciam um pouco dos espaços e tempos peculiares ocupados por João e Ana; elas nos trazem vestígios do processo criativo do filme e da realizadora entrevistada, com suas particularidades:

Em tempos de grandes sacadas narrativas e debates sobre a relevância de certos temas em detrimento de outros, chama nossa atenção Encontro partir de uma premissa tão direta, tão simples, mas conseguir ser um filme tão bonito e peculiar. Gostaríamos de saber: o que te levou a ele?

Havia dirigido meu primeiro curta-metragem, o Maria José, pouco tempo antes, e a vontade era de levar o filme seguinte para outra direção, explorar a decupagem após entender o que havia funcionado ou não no primeiro curta, em busca de um resultado melhor, ou ao menos diferente. A história foi se desenhando a partir da ideia de que boa parte da nossa vida é escrita, modificada, guiada pelos encontros com pessoas e experiências que vivemos com elas. O processo de escrita foi mais intuitivo, baseado em experiências pessoais, que eu considerei reais e significativas.

Como surgiu o ímpeto de filmar uma locadora? O fim deste tipo de local já era algo previsível para você? 

O apelo visual do ambiente da locadora teve um peso e foi um recurso utilizado na fotografia e arte do filme. Mas também poderia ser uma livraria, uma loja de conveniência: João deveria ter um emprego que não estivesse relacionado ao curso de História, que estava cursando. A intenção era indicar uma espécie de limbo, um desencontro consigo mesmo, a necessidade de trabalhar sem estar se sentindo realizado profissionalmente. O fim das locadoras era bastante previsível e, na época em que gravamos o filme, a própria Cartoon estava já com o segundo andar, antes cheio de prateleiras com DVDs e Blu-Rays, totalmente fechado e transformado em depósito. No entanto, não quis deixar evidente no filme a futura falência do local, mas sim retratá-lo com carinho, como quem o vivenciou e o guarda na memória.

Falando sobre locadoras, pensamos na distribuição dos filmes. Ficamos surpresos ao descobrir que Encontro não circulou, não teve carreira em festivais. Vocês chegaram a enviá-lo ou não foi algo que consideraram fazer?

O filme foi enviado a um festival grande da cidade, mas não foi selecionado. Ele foi exibido algumas vezes a convite de espaços e mostras, ou exibições organizadas pela equipe, mas não houve um planejamento de distribuição prévio e eu sempre tive pouco empenho em procurar festivais que aceitassem a proposta e a duração do filme (muitos aceitam filmes de até tantos minutos, ou acima de tantos minutos, e Encontro está num meio termo com seus 37’). As inscrições nos festivais por vezes não eram gratuitas e não tínhamos nenhum incentivo para pagar por essas aplicações, mas o principal fator talvez tenha sido a falta de interesse da minha parte. Acabei engavetando o filme por alguns anos, embora sempre tenha enviado o link não-listado a quem me perguntasse sobre ele. Em 2019 percebi que era uma grande besteira não deixar o filme disponível ao público e postei o link do Youtube para ser divulgado. Me surpreendeu a resposta positiva que tive a partir desse momento, e pensei que deveria ter feito isso logo após ter finalizado ele, em 2015, já que alcançou tanta gente.

Você poderia comentar um pouco sobre o quanto o filme mudou ou não entre as ideias iniciais (escrita do roteiro, primeiras imagens, intuições) e o processo de filmagem (locações, trabalho com o elenco e a equipe, colaborações, registros físicos de intenções criativas)? 

O trabalho de pré-produção foi muito extenso e prazeroso, a equipe estava bastante engajada e se reunia semanalmente, todos contribuíam com ideias para o projeto. Fomos às locações e fizemos todo o processo, storyboard, shooting board, etc. Acredito que por isso estávamos bem alinhados na produção. No entanto, foram dias exaustivos em que filmávamos a madrugada toda na rua e terminávamos a diária de manhã na locadora, num período de inverno curitibano dos mais frios. Muitos da equipe ficaram doentes e alguns não conseguiram finalizar as gravações. Quando terminamos, estávamos esgotados. Acredito que o resultado ficou próximo da ideia inicial por termos nos organizado bem durante a pré-produção, pois o processo de filmagem em si saiu do esperado em muitos aspectos.

Agora conte mais sobre seu processo criativo: como organiza suas ideias no início de um projeto?

Se a ideia surge forte, eu já abro o Celtx ou Word e começo a escrever a cena 1 e aí vou escrevendo uma cena após a outra. Às vezes a cena seguinte vem no outro dia de manhã, tomando café, pois fico pensando sobre ela até terminar de escrever. Não gosto muito de revisar o roteiro, acho um terror, mas às vezes não tem escapatória… Encontro não teve tratamento ou revisão alguma, surgiu daquele jeito mesmo e foi o filme. Quando o roteiro está pronto, faço a decupagem em formato de storyboard, com uns desenhos bem simples, geralmente já visualizando alguma locação conhecida, ou tento encontrar algo parecido depois.

O que levou você ao cinema e o que incentivou/complicou sua vontade de fazer filmes? Como enxerga a possibilidade de continuar a fazer filmes independentes no Brasil?

Morei na França por um período e terminei o Ensino Médio lá. Eles tinham um programa, na escola, de aula extracurricular de cinema. Me abriu os olhos pra muita coisa. Quando voltei pro Brasil já estava decidida a fazer cinema. Entrei no curso em Curitiba, me mudei para cá e conheci no curso meu marido e alguns amigos que me acompanham até hoje, atualmente sócios da nossa produtora, a Asilo Febril. Temos encontrado alguns caminhos para fazer filmes, tentando conseguir incentivo, mas sem depender disso para realizar o que temos vontade. Temos, nos membros da produtora, uma equipe reduzida e que dá conta de produzir de modo independente, estando presentes nos filmes uns dos outros. No entanto, temos também outros empregos e por vezes temos que nos dedicar ao cinema nas horas livres, fins de semana, férias. Acho que o que complica é isso, não é fácil conseguir se dedicar somente ao cinema, fazer disso a única fonte de renda. Nós fomos nos adaptando, foi um processo, e estamos felizes com o modo como os projetos têm progredido.